Баку, 28 марта, Анара Ахундова, АЗЕРТАДЖ Хадиджа Зейналова – композитор, доктор философии по искусствоведению, музыковед, член Союза композиторов Азербайджана, основатель и художественный руководитель межкультурного ансамбля Bridge of Sound (2017) и международного музыкального фестиваля Harmony of Sound (2021). Живет и работает в Германии, преподает композицию и является доцентом в Музыкальной академии Детмольда. Произведения композитора исполнялись на фестивалях и концертах современной музыки в Азербайджане, Германии, США, Канаде, Швейцарии, Австрии, Великобритании, Италии, Турции, Омане, Франции, Венгрии, Грузии, Кипре, Греции, Украине и других странах мира. Недавно известная немецкая организация – Фонд Klosterlandschaft OWL и Министерство культуры Германии удостоили нашу соотечественницу звания Artist in Residence – Künstlerin des Jahres 2024, признав ее тем самым композитором года.В беседе с АЗЕРТАДЖ Хадиджа Зейналова рассказала о своем успехе и плодотворной деятельности.- Хадиджа ханым, вы были названы лучшим композитором года. Что это значит для вас? - Для меня это огромная честь и важный этап в моей карьере. Это признание не только моего вклада в музыкальное искусство, но и моей работы по созданию культурного диалога между Западом и Востоком. В рамках этого звания в текущем году запланированы различные авторские концерты с моими сочинениями в нескольких городах по всей Германии. Эти мероприятия дадут мне уникальную возможность продемонстрировать широкому кругу слушателей глубину и разнообразие моего творчества, а также способствовать взаимопониманию и объединению культур через музыку. Это предоставляет мне возможность продолжить исследовать и экспериментировать с музыкальными жанрами, а также воплотить в жизнь идеи, которые были мною задуманные уже давно. Это звание подтверждает важность моего междисциплинарного подхода к искусству, который объединяет историю, культуру и современное творчество в уникальный и вдохновляющий диалог между прошлым и настоящим. Я вижу это как возможность для дальнейшего глубокого погружения в культурное и духовное наследие, а также как шанс использовать этот опыт как источник вдохновения для новых творческих работ. Это признание стимулирует меня к дальнейшему творческому росту и развитию, исследованию новых форм выражения и способов взаимодействия с аудиторией. Получение этого звания означает для меня не только личное признание, но и возможность существенно влиять на культурную жизнь региона, способствовать его развитию и укреплять взаимопонимание между различными культурами через магию музыки. - Еще одно яркое событие произошло в вашей жизни совсем недавно – в конце 2023 года ваша композиция «Вальс Диабелли» выиграла в проекте для женщин-композиторов. Что вам важно было передать через эту работу? - Участие в проекте Diabelli Recomposed и победа моей композиции «Вальс Диабелли» были для меня не просто профессиональным достижением, но и личностным вызовом. Работая над композицией, я стремилась не только воплотить в музыке свой уникальный взгляд на известную тему Диабелли, но и показать, как музыкальное наследие может быть переосмыслено современными композиторами, в частности женщинами, которые исторически занимали меньше видимых позиций в этой сфере. Важно для меня было вложить в композицию глубину и многослойность, которая отражала бы мое видение мира и мои чувства, испытываемые в процессе творчества. Через «Вальс Диабелли» я хотела передать слушателям не только красоту мелодии и гармонии, но и более глубокие размышления о времени, культурном и музыкальном наследии, а также о способности музыки соединять людей разных поколений и культур. - На ваш взгляд, правильно ли делить композиторов по гендерному признаку?- Я считаю, что музыка должна оцениваться по качеству и влиянию, а не по гендерной принадлежности автора. Однако инициативы, подобные Diabelli Recomposed, имеют большое значение для повышения видимости женщин в музыке и преодоления исторических барьеров, которые мешали их таланту быть услышанным. Такие проекты не только привлекают внимание к важному вопросу гендерного равенства в искусстве, но и дают женщинам-композиторам возможность заявить о себе на мировой арене, демонстрируя свое мастерство и инновационный подход к музыке. Diabelli Recomposed стал для меня и других участниц проекта платформой для обмена опытом и идеями, что еще раз подтверждает необходимость и значимость подобных инициатив для развития музыкального искусства и поддержки талантливых женщин. Для меня было большой честью представлять свою родину на таком важном международном проекте и быть там единственным композитором из Азербайджана. - Вы учредитель и художественный руководитель фестиваля «Гармония звука». Расскажите о нем подробнее. - Организация и руководство фестивалем «Гармония звука» является одним из самых значительных и важных аспектов моей деятельности. Создание этого фестиваля было вдохновлено желанием продвигать и представлять азербайджанскую музыкальную культуру на международной арене, а также стремлением к объединению музыкальных культур народов мира. Основная цель – знакомство с музыкой из разных стран, с ежегодно меняющейся тематической направленностью и приглашение каждый раз музыкантов из другой страны. Организация первого международного музыкального фестиваля «Гармония звука» в ноябре 2021 года стала для меня особенно значимым событием. Этот фестиваль не только отметил важный исторический момент для Азербайджана – победу в 44-дневной Отечественной войне, но и стал платформой для демонстрации и популяризации богатой музыкальной культуры моей родины. Мы сделали акцент на теме «Из Страны огней – к Победе» (Vom Land des Feuers – Zəfərə doğru), чтобы показать миру уникальность и глубину азербайджанской музыкальной традиции. Включение в программу фестиваля таких традиционных инструментов, как тар, кяманча и нагара, позволило зрителям в Германии прикоснуться к древнему искусству мугама, которое является неотъемлемой частью нашего культурного наследия.Проходивший в трех различных городах Германии фестиваль был свидетельством того, как музыка может стать мостом между культурами и народами, объединяя людей разных национальностей вокруг общих ценностей мира, дружбы и взаимного уважения. Для меня, как организатора и художественного руководителя, важно было не только показать культурное богатство Азербайджана, но и создать условия для культурного диалога, подчеркнув единство и солидарность народов мира в трудные времена. «Гармония звука» стала символом надежды на то, что музыка может играть ключевую роль в строительстве мостов понимания и сотрудничества между странами и культурами. Второй фестиваль в 2022 году на тему «Во имя мира» (Für den Frieden/For Peace) был посвящен украинской музыкальной культуре. В его рамках мы старались развивать новые формы музыки, возникающие в результате синтеза западной и украинской музыки, объединять традиционные украинские инструменты с западными музыкальными инструментами и солистами, чтобы создать уникальный музыкальный портрет и зажечь вдохновение. Другой художественной целью фестиваля является объединение ансамблей традиционной музыки с коллективами современной музыки для обеспечения диалога. Мы хотим использовать этот музыкальный фестиваль для продвижения мира и объединения людей разных культур. Тема «Во имя мира» была выбрана не случайно – в эти сложные времена мы посчитали важным подчеркнуть роль искусства и музыки в объединении народов, преодолении барьеров и стремлении к миру.Третий Международный музыкальный фестиваль «Гармония звука», прошедший в прошлом году в Германии, стал ярким событием в культурной жизни региона. Проходя в таких знаковых местах, как Rudolf-Oetker-Halle в Билефельде, Sommertheater в Детмольде и Paderhalle в Падерборне, фестиваль собрал любителей аргентинской музыки, танго и живых выступлений. Особенностью этого года стало то, что фестиваль был посвящен аргентинской музыкальной культуре и танго, что предоставило уникальную возможность погрузиться в мир страсти и эмоций, характерных для этого жанра. Совместные выступления артистов создали неповторимую атмосферу единения культур и продемонстрировали бесконечные возможности музыкального искусства. Программа фестиваля включала произведения как классических, так и современных композиторов Азербайджана, Аргентины и Германии, подчеркивая мультикультурный аспект мероприятия.Одним из самых ярких моментов стала премьера моей композиции «Танго дель аморе», исполненная квартетом In Crescendo. Этот момент стал символом слияния традиций и новаторства, а также показал, как музыка может объединять людей, преодолевая языковые и культурные барьеры. Фестиваль «Гармония звука» продолжает быть платформой для культурного обмена и диалога, демонстрируя силу музыки в объединении сердец и умов. Мы надеемся, что каждый год сможем представлять новые культуры и традиции, продолжая расширять горизонты понимания и взаимоуважения между народами мира. - Вы также учредитель и художественный руководитель ансамбля Bridge of Sound. Как зародилась идея этого проекта? - Идея создания ансамбля появилась у меня еще до приезда в Германию и была воплощена в жизнь в 2017 году, когда я собрала музыкантов из разных стран для формирования уникального коллектива, способного демонстрировать единство через музыкальное искусство. В состав нашего оркестра входят почти 30 музыкантов и солистов из 16 стран, в том числе из Германии, Австрии, Азербайджана, Украины, Молдовы, Ирана, Японии, Китая, Латвии, России, Беларуси, Израиля и других стран. Такое разнообразие культур в одном коллективе позволяет нам экспериментировать с музыкальными жанрами, объединять различные музыкальные традиции и создавать уникальные произведения. Мы реализовали множество проектов, которые отражают нашу миссию объединения культур и продвижения мира через музыку. В память о великом лидере Гейдаре Алиеве и в честь его 100-летия мы провели в разных городах ряд концертов под названием In Memoriam. Это мероприятие было наполнено глубоким смыслом и позволило широкой аудитории еще раз убедиться в значении личности Гейдара Алиева для Азербайджана и всего мира. Среди других проектов — мировая премьера симфонии «Шуша», организованная при поддержке посольства Азербайджана в Германии и Министерства культуры Азербайджана. Этот концерт был посвящен Году города Шуша и Дню Победы Азербайджана. Он привлек внимание широкой аудитории и получил высокую оценку критиков и зрителей.Одним из последних наших проектов стал музыкальный альбом «Генрих и Лейла», посвященный 200-летию дружественных отношений между Азербайджаном и Германией. Этот проект не только укрепляет культурные связи между нашими странами, но и позволяет широкой аудитории ознакомиться с богатством азербайджанской музыкальной культуры. В 2019 году слушателям был представлен CD-альбом ансамбля Bridge of Sound «Из Страны огней – мосты между Азербайджаном и Германией», выпущенный при поддержке Министерства культуры региона Северный Рейн-Вестфалия ФРГ. Проект посвящен 100-летию со дня основания Азербайджанской Демократической Республики. Ансамбль Bridge of Sound продолжает свою миссию объединения разных культур и народов через музыку, демонстрируя, что искусство может служить мостом для диалога, взаимопонимания и мира между народами. - У вас множество наград, ваши произведения исполняют на фестивалях и концертах современной музыки по всему миру – в чем секрет вашего успеха? - Мой секрет успеха заключается в нескольких ключевых аспектах. Во-первых, это безграничная страсть к музыке и неиссякаемое желание выражать себя через нее. Музыка для меня — это язык, на котором я могу говорить наиболее искренне и открыто, передавая свои эмоции, мысли и идеи. Важным фактором является постоянное стремление к обучению и развитию. Мир музыки несказанно велик, и всегда есть чему учиться, будь то новые техники композиции, история музыки или исследование музыкальных культур других стран. Я стараюсь быть открытой для нового опыта и знаний, что позволяет мне развиваться как композитору. Также важен интеркультурный диалог. Живя и работая в Германии, я прилагаю усилия, чтобы моя музыка отражала соединение культур, с которыми я сталкиваюсь. Это не только обогащает мое творчество, но и позволяет музыке говорить с широкой аудиторией на языке, который преодолевает культурные границы. Успех также приходит благодаря труду и упорству. Каждое достижение, каждая награда — это результат множества часов, проведенных за написанием партитур, репетициями и исполнениями. Я верю в важность настойчивости и готовности преодолевать препятствия на пути к реализации своих идей. Наконец, я стараюсь оставаться верной себе и своему видению искусства. В мире, где так много голосов и мнений, важно сохранять свою уникальность и голос, что делает каждое произведение поистине личным и подлинным. В совокупности эти аспекты формируют основу моего подхода к музыке и творчеству, что, как я верю, и является секретом моего успеха. Кроме того, я нахожусь в постоянном стремлении к совершенству, как в музыкальном, так и в социальном аспектах моей деятельности. Я всегда искала возможности для роста и развития, будь то через образование, создание новых произведений или организацию музыкальных мероприятий, что позволило мне не только развивать себя как композитора и музыковеда, но и вносить вклад в общество.