Bakú, 7 de diciembre, AZERTAC

El Espacio de Arte Contemporáneo YARAT presenta el proyecto de exposición "METACODE" en el Museo de Pintura Azerbaiyana de los siglos XX-XXI, que abarca las obras de artistas azerbaiyanos de diferentes generaciones - Rasim Babayev, Rashad Babayev, Huseyn Jalilov, Teymur Daimi, Irina Eldarova, Leyli Alakbarova, Anvar Asgarov, Huseyn Hagverdiyev, Orkhan Huseynov, Farhad Khalilov, Zaur Kantemirov, Leyla Gabulova, Tarlan Gorchu, Sanan Gurbanov, Aida Mahmudova, Mammad Mustafayev, Altay Sadigzade, Mir Nadir Zeynalov y el equipo creativo "043" (Movsum&Ramil).
A lo largo de la historia, el lenguaje visual se ha utilizado para codificar significados e implicaciones. La gente ha "verbalizado" su pensamiento desde la antigüedad creando imágenes para transmitir ideas. La capacidad de reaccionar ante situaciones hipotéticas ha desempeñado un papel esencial en el pensamiento abstracto a lo largo de la historia. Como demuestran los ornamentos abstractos de los artefactos más antiguos, el lenguaje abstracto se utilizó en el arte ya en la Antigüedad. Según el concepto estético del lenguaje abstracto, la creatividad es un reflejo de las leyes del universo ocultas en los fenómenos externos y aluviales de la naturaleza.
Como resultado, el artista expresa las regularidades consciente o intuitivamente a través de la proporción de formas abstractas, en las que las cualidades de la línea, la forma, la proporción y el color transmiten el significado directamente sin la ayuda de imágenes. La creatividad abstracta viene a representar la naturaleza universal de la globalización a través del arte del modernismo y el posmodernismo, trabajando con los elementos primarios del lenguaje visual. Teniendo en cuenta que somos los descendientes de las personas que una vez crearon un lenguaje visual, parece apropiado recrear antiguos significados y actualizar los conocimientos tradicionales para adaptarlos a las realidades modernas. Teniendo en cuenta que el prefijo "meta" se solapa en parte en significado con el prefijo latino "post", la conceptualización del nuevo paradigma estético e ideológico tiene una connotación dialéctica muy especial.
En la historia de la humanidad, se han observado y descrito los objetos y la naturaleza y, con la ayuda de la imaginación, se ha creado una dimensión completamente diferente, a veces visualizando conceptos no materiales como emociones, pensamientos y creencias religiosas. Es a través de estos ideogramas ambiguos de los pueblos primitivos que podemos observar en las rocas de Gobustán y Gamigaya donde se encuentran los fundamentos básicos de diversos tipos de arte. Uno de los ejemplos más llamativos de la plasmación del metacódigo en la escultura son los plásticos de piedra de los antiguos turcos: esculturas verticales en forma de figuras humanas, caracterizadas por el simbolismo y el esquematismo, construidas en cementerios, conocidas por monumentos de escritura orkhon y como balbales en la crítica de arte moderna. Como forma de comunicación, el arte de la alfombra codifica la realidad en un sistema de significaciones. La alfombra representa toda la cosmovisión del pueblo expresada en signos y como método de autoexpresión visual. Durante la Edad Media, el arte en miniatura sirvió como carta pictórica encriptada, que a pesar de su realismo es más código que ilustración. Utilizando la imaginería y el color para transmitir simbolismo, las miniaturas representan la realidad de forma condicional. La idea de comprender el mundo en miniatura se consigue a través de la armonía. En cuanto al metacódigo, es imposible ignorar la ambigüedad semántica del árabe y la caligrafía basada en él, especialmente cuando funciona como parte importante de la arquitectura islámica.
En la exposición "METACODIGO", 20 artistas azerbaiyanos de distintas épocas comparten sus obras, revelando los códigos culturales de la nación. En este proyecto de investigación, el concepto curatorial se basa en la teoría de que el código cultural ha evolucionado a través de un lenguaje oculto de símbolos y líneas, reflejado en diversas formas artísticas. La exposición se basa en las obras de artistas del periodo "post-Perestroika" en diálogo con artistas del nuevo siglo. Aunque en los años 80 y 90 los artistas experimentaron con la generalización, la geometrización, las composiciones sin fonemas y probaron diferentes texturas, no lograron que su obra fuera reconocida. El enfoque figurativo y descriptivo de los cuadros de la Escuela Soviética cambió por un enfoque abstracto y geométrico. En la obra de la nueva generación de artistas, los códigos culturales, algunos mensajes abstractos subconscientes, adquieren una relación inseparable con la identidad nacional, la filosofía, la historia y la política, al tiempo que se visualizan en el lenguaje de la tecnología.